艺术设计

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艺术设计是一门独立的艺术学科,艺术设计是专业名词,主要包含:环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向,产品设计专业方向,等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类;同时,艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。在一些国家,艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。

中文名

艺术设计

外文名

Art&DesignProfessional Design

功 能

审美功能、实用功能

研究方向

传统艺术门类

特 点

服务性、科学性、合理性、综合性

风 格

艺术、文化、社会发展等深刻内涵

主要科目

环境设计,平面设计等

1
内容简介

2
产生背景

3
主要特点

4
学科科目

5
艺术作用

6
艺术风格

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传统风格

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现代风格

7
专业分类

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环境设计

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平面设计

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广告设计

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室内设计

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网页设计

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版式设计

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艺术设计自考

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核心课程

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培养目标

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培养要求

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知识技能

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就业方向

9
重点院校

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国内院校

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海外院校

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所谓艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设

艺术设计

计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣食住行),是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。

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“艺术设计”是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称,英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中,艺术设计和工业设计是并列的关系,比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然,设计概念本身就有狭义和广义之分,狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念,即包含艺术设计部分的设计。
1998年,国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类,“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。国内高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类,而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中,这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称,在内涵上并无显著差异,英文文献中统一称为“设计(Design)”。

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艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。(独立性和综合性)
艺术设计贵在创造活动与实践,是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。(思想性和行动性)
艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达,是对生活方式的一种创造性的改造,是为了给人类提供一种新的生活的可能,不论是在商业活动中的信息传达里的应用,还是日常生活的行为方式中的应用,艺术设计就是让人类获得各种更有价值,更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品,这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到,苹果的设计就改变了现代人的行为方式,乔布斯的设计梦想就是改变世界,他以服务消费者为目的,用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标,好的艺术设计产品能改变世界,好的艺术品能触动世界,这是不同的。
其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的,这和艺术品的实现是有区别的,你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品,但你绝不可能光凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达,是有严谨的科学精神在里面的,是一个合理统筹的一个有目的的活动,要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的,中间会有各种科学的实验,会有各种数据的考量,会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协,艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性,它最终要以人为本,用体验去征服人们。
艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的,在实现阶段是一个工业化的过程,在纸上的创意只是一个概念的产生过程,一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持,靠一个人来完成几乎是不可能的,但是艺术品的创作就往往是一个人的事情,人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等,都是艺术设计不能绕开的问题,这是个庞大的工程,不是一个人光凭激情就能做到的事,艺术设计师不但要有艺术设计的才能,更要有合作的精神,还要有合理统筹整个流程的能力。
艺术设计的特点就决定了,你不但是个艺术家还要是个思想家,更是个行动家。

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景观建筑设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计等。
动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底,注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程,同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时,学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片,教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作;学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程,制作出具有专业水平的动画作品。
动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课,除教学以外,景观建筑设计专业设立了研究工作室,其主要职能是在推进专业教学的同时,积极开展本领域的研究工作和创作设计实践,为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

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优秀的艺术启发人;优秀的设计激励人
优秀的艺术需要诠释;优秀的设计需要领会
优秀的艺术是一种品味;优秀的设计是一种观点
优秀的艺术是一种天赋;优秀的设计是一种能力
优秀的艺术向众人传递着不同的信息;优秀的设计向众人传递着相同的信息
一、好的艺术来源于灵感,而好的设计来源于动机
或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说,艺术创作的流程是从无到有,从一张空白的画布上开始,艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受,令观赏者得到共鸣和启示。
二、好的艺术在于诠释,好的设计在于理解
虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露,但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起,因为艺术创作的诠释方式与众不同。商业设计,则完全不同。作为商业化的设计原则,是准确的向受众传递信息,并促使受众采取相应行动。你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致,那么这和设计的最初需求是不相符的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受,更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。
三、好的艺术是一种天赋,好的设计是一种技巧
一个艺术家通常都是具有天赋的。当然,从最开始的时候,艺术家都要经历学习绘画,不断创作来发展自己的艺术特长。但是,艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说,好的艺术家一定具有设计技巧,但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。

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艺术设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
艺术设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、及混合型风格等。

室内的传统风格,是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义风格而言。强调历史文化的传承,人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格,欧式风格,伊斯兰风格,地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为:哥特风格,巴洛克风格,古典主义风格,法国巴洛克,英国巴洛克等;明清风格,隋唐风格,徽派风格,川西风格等。

即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的包豪斯 (Bauhaus) 学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

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环境艺术设计的叫法,始于上世纪80年代末,当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本,而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间,全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦,一阵风似的,很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听,几年后,连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国,所谓的“环境艺术设计”就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等等。尽管叫法很多,但其内涵相同,都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话,那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出,室内设计的叫法也很不妥,其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外,致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计,出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竞相插足的现象。
环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
著名的环艺设计:
一、赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)建筑师:E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧早

E.沙里宁

期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快,细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(ElielSaarinen,1873~1950年),赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。
二、林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)建筑师:H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法,四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
三、包豪斯校舍,德国(1926年) 建筑师:w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德绍市。它由

包豪斯(2张)

教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

平面设计又称视觉传达设计,主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等,毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

主要学习内容包括广告策划与创意,文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 广告设计、市场调查等课程,培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求:全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律,掌握多类型的室内设计要素及表现特点,对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意,能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力,培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素,在确立了网页主题之后,首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多,可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
这里所说的视听元素,主要包括:文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画,还是音频、视频,网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听,无需任何外部

艺术设计

程序或模块支持。比如,大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件(如MP3音乐)需要先下载到本地硬盘上,然后启动相应的外部程序来播放。另外,在浏览器使用插件(Plug-in)可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后,提供了基于OLE的ActiveX技术,用来在网页中播放多媒体。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序,相比于插件和ActiveX,JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力,因此具有很好的发展前景。总之,技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛,使浏览者可以享受到更加完整的视听效果。这些新技术的出现,也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计,是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化的表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时,也产生感官上的美感和精神上的享受。
但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。

版式设计,是指书籍正文的全部格式设计。一般而言.除封面、环衬和扉页之外,前言也包括在其中。
每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心,版心之外上面空间

艺术设计

叫做天头,下面叫地脚,左右称为内口、外口。
中国传统的版式天头大于地脚,是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑。上边口相当于两个下边口.外边口相当于两个内口,左右两面的版心相异,但展开的版心都向心集中,相互关联,有整体紧凑感。
国内的出版物版心基本居中,上边口比下边口、外边口比内边口略宽,但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。
此外,版心的确定要考虑装订形式,锁线订、骑马订与平订的书.其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。
版心的大小根据书籍的类型定:画册、影集为了扩大图画效果,宜取大版心,乃至出血处理(画面四周不留空间);字典、辞典、资料参考书,仅供查阅用,加上字数和图例多.并且不宜过厚.故扩大版心缩小边口;相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳;图文并茂的书,图可根据构图需要。安排大于文字的部分.甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡.让版面更加生动活泼.给人的视线带来舒展感。
版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版.在16开或更大的汗水上.其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版,宜缩短过长的字行,排成两栏。如不宜排双栏的,象“前言”、“编后记”等则以大号字排列。或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等.每段文字简短.但副标题多,也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字,也可放线条间隔。

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设计概论、计算机辅助设计基础、室内设计、展示设计、形态与空间造型、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、规划设计基础等。

艺术设计专业主要培养具备现代艺术设计理念、设计方法和技能,从事各类平面设计、广告策划、包装装潢设计及网页设计的高级技术人才。

高等教育自学考试艺术设计专业(专科),要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,较系统地掌握艺术设计的知识、技能,并具有艺术设计的能力,成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计专科的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养,掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时,根据高等教育自学考试的特点,强调实用性,强调考生实际能力的培训,注重考生对基本理论,基本知识和基本技能的掌握,培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;
掌握艺术设计的历史与发展规律;
掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;
具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;
了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;
掌握文献检索、资料查询的基本方法。

在影视、广播、报刊社、网站、平面媒体、园林绿化、室内外设计、装饰设计等行业从事图形设计。

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1.清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)
2.中央美术学院
3.中国美术学院
4.广州美术学院
5.鲁迅美术学院
6.四川美术学院
7.天津美术学院
8.西安美术学院
9.山东工艺美术学院
10.南京艺术学院
11.同济大学
12.湖南工业大学
13.武汉理工大学
14.江南大学设计学院(原无锡轻工业学院)
15.北京服装学院
16.湖北美术学院
17.中国人民大学(徐悲鸿艺术学院)
18.中国传媒大学
19.北京印刷学院
20.中央民族大学
21 南阳职业学院

艺术中心设计学院INSEAD (美国)
伦敦艺术大学 (英国)
巴黎国立高等美术学院(法国)
柏林艺术大学 (德国)
弘益大学 (韩国)
东京艺术大学(日本)
米兰工业设计学院 (意大利)
赫尔辛基艺术与设计大学(芬兰)
哥德堡大学(瑞典)

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